Perché la fotografia su pellicola è l'unico modo giusto per iniziare

Quando ho iniziato a dedicarmi alla fotografia, ho iniziato a imparare sulla pellicola. Anche se eravamo nell’era digitale, scattavo ancora su pellicola. Il motivo era ciò che avevo a disposizione in quel momento e l'acquisto di pellicole non era così costoso come lo è adesso. Scattare su pellicola mi ha insegnato moltissimo e mi ha aiutato a diventare un fotografo digitale migliore. Ecco perché i principianti dovrebbero considerare la fotografia su pellicola come il primo passo nel viaggio.

Viviamo nell’era digitale postmoderna in cui l’intelligenza artificiale è la nuova frontiera della creazione di immagini e tutti portano una macchina fotografica in tasca. Perché qualcuno dovrebbe voler girare un film in questo ambiente moderno? Dopotutto, lo stereotipo ora è che il film è rivolto principalmente agli hipster millenari che scattano stravaganti immagini di still-life e ritratti di strada. Allo stesso tempo, la pellicola può essere un ottimo strumento per molti fotografi, soprattutto per i principianti, poiché ti consente di rallentare, concentrarti su come farlo correttamente nella fotocamera e, infine, dimenticare la postproduzione. Di seguito sono riportati questi e altri motivi che spiegano perché la fotografia su pellicola è un ottimo modo per iniziare.

La cosa più bella della fotografia su pellicola per me è che ti permette di concentrarti sul bilanciamento del numero di fotogrammi che scatti per scena. Il numero di foto che puoi scattare è limitato, il che significa che ogni scatto conta. È molto facile limitarsi a spruzzare e pregare con un flusso di lavoro digitale, il che può essere dannoso per la nostra creatività. Ogni immagine su una macchina da presa è una decisione attentamente ponderata. Quando scatti una pellicola, sei costretto a rallentare, osservare ciò che ti circonda e, infine, a pensare al motivo per cui stai scattando questa foto. Tutto ciò ti fa essere più attento all’ambiente che ti circonda e più sensibile agli errori. Il risultato di questa sensibilità è che puoi scattare immagini migliori con una fotocamera digitale e perdere meno scatti.

Un'altra cosa che il film mi ha aiutato a coltivare è un senso di anticipazione ed eccitazione. Aspettare che il laboratorio sviluppi i miei rullini è stata la sensazione più emozionante dell'intero processo poiché puoi solo immaginare come verranno le immagini. Lo stesso processo di sviluppo può essere pieno di risultati e sorprese inaspettati, sia positivi che negativi. Tutto ciò crea alla fine un risultato davvero unico, che sarebbe piuttosto difficile da pensare e ottenere in post-produzione. Questo insegna ai fotografi principianti che gli incidenti felici sono qualcosa di cui essere entusiasti e di cui non arrabbiarsi. L'anticipazione e la gratificazione ritardata sono qualcosa che manca nell'ambiente fotografico moderno. Questo mi ha mostrato che la fotografia riguarda il viaggio e non necessariamente il risultato finale.

Se vuoi un'esperienza cinematografica completa, procurati una fotocamera degli anni '70 senza esposimetro incorporato. Questa non sarebbe la mia raccomandazione, ma puoi scegliere questa opzione se ne hai voglia. La mia prima macchina fotografica era una Canon EOS 300, che aveva un misuratore incorporato e la pellicola si riavvolgeva automaticamente. Ciò ha reso il processo più semplice mantenendolo puro. Potrei imparare ad esporre con il suggerimento dell'esposimetro, scattare sia in modalità automatica che manuale e imparare a lavorare con una fotocamera professionale. L’importante era assicurarsi di farlo bene, il che era difficile senza un feedback immediato. L'unica cosa che mi teneva sotto controllo era il tassametro. Ho imparato rapidamente a misurare a occhio e ora posso facilmente entrare in una stanza e dire esattamente di quali impostazioni ho bisogno per esporre un'immagine. Un altro fattore importante è che se sbagli l'esposizione, non avrai molto spazio con cui giocare a meno che tu non sappia come spingere e tirare le scorte di pellicola. È un'intera arte e non è davvero per principianti. Inoltre, l’assenza di post-produzione rende il processo molto più semplice rispetto a quello digitale. Quando si inizia, c'è molto da imparare e probabilmente la cosa più importante da imparare è come utilizzare una fotocamera e ora come ritoccare le immagini in Photoshop. Ogni stock di pellicola ha un aspetto distinto che aiuta a creare l'autentico grado di colore della pellicola. In questo modo l'immagine è pronta non appena la pellicola viene sviluppata. Le pellicole sono difficili da replicare su una fotocamera digitale, quindi perché provare a falsificarle quando puoi realizzarle? Le mie pellicole preferite sono la classica Kodak Portra 400. È ISO 400, che ti consente di scattare in condizioni di scarsa illuminazione producendo toni molto tenui e uniformi che si abbinano molto bene ai ritratti. Un'altra pellicola che mi piace molto è la Kodak Tmax 100. Si tratta di una pellicola in bianco e nero ottima per catturare il contrasto e le ricche scene in bianco e nero. Se dovessi tornare a girare su pellicola, questi sono i supporti che utilizzerei maggiormente.