Cosa vedere nelle gallerie di New York a giugno

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Vuoi vedere nuova arte in città? Dai un'occhiata a Takako Yamaguchi, Luc Tuymans, Eunnam Hong a Manhattan e Theodora Skipitares a Brooklyn.

Di Roberta Smith, Jillian Steinhauer, Will Heinrich, Martha Schwendener, Max Lakin e Jason Farago

TriBeCa

Fino al 17 giugno. Ortuzar Projects, 9 White Street, Manhattan; ortuzarprojects.com.

Takako Yamaguchi, nata in Giappone nel 1952 e residente a Los Angeles dal 1978, continua nei suoi ultimi dipinti a contrapporre l'arte all'artigianato, l'Oriente all'Occidente, uno stile all'altro, creando opere in cui astrazione, rappresentazione e decorazione si mescolano con effetti inaspettati. In precedenza, l'artista ha trasformato i suoi molteplici riferimenti in turbolente composizioni barocche di elementi disparati, variamente rappresentativi, astratti e decorativi. Figure di Diego Rivera o Lucas Cranach si mescolavano ai motivi broccati tipici delle sete dei kimono giapponesi o alle nuvole di foglie d'oro dei paraventi giapponesi.

Ora Yamaguchi ha raggiunto una semplicità abbagliante, assorbendo le sue solite opposizioni in un insieme senza soluzione di continuità. In queste tele da 60 x 40 pollici una serie di bande orizzontali incorporano tutte l'astratto, il rappresentativo e il decorativo. La caratteristica dominante in tutti sono elementi tubolari bianchi puri, delicatamente sfumati, i cui motivi ripetuti fungono da cieli o da singole forme più simboliche. Possono evocare l'ampio vocabolario delle corde intrecciate, annodate e talvolta nappate utilizzate nell'abbigliamento tradizionale del kimono o nell'armatura del samurai; ma suggeriscono anche formazioni nuvolose belle seppur improbabili simili a quelle presenti nel lavoro di Georgia O'Keeffe e Agnes Pelton, così come dell'imagista di Chicago Roger Brown. In "Hinge", le formazioni nuvolose sembrano intrecciate. In "Clasp" fili bianchi circondano il paesaggio marino rosso su blu come una cintura annodata, una cornice fantasia o un oblò.

Il fatto che le squisite composizioni di Yamaguchi passino dal piatto tessile al profondo paesaggio con arguzia e chiarezza che di solito non si trovano nel modernismo occidentale aggiunge emozione. ROBERTA SMITH

Chelsea

Fino al 21 luglio. David Zwirner, 537 West 20th Street, Manhattan; davidzwirner.com.

Come dipingi la guerra: e soprattutto, perché? Nel 1864, Édouard Manet dipinse una battaglia della guerra civile americana basandosi su notizie telegrafate e aggiornò la pittura militare per un'era di mass media. Luc Tuymans ha fatto qualcosa di altrettanto importante in "Bucha" (2023): una scena notturna ampia, impegnativa e semidecifrabile di quella che sembra essere una tomba aperta nel mortificato sobborgo di Kiev del titolo. Le luci di emergenza illuminano un lavoratore solitario, ridotto a uno spettro bianco. Sotto c'è un'erba olivastra grigia, sopra un cielo pesante, ma i riflettori hanno oscurato il luogo dell'atrocità, reso in macchie aperte di grigio chiaro e blu e malva soffocati. L’orrore riempie forse il 95% della tela, ma i bordi rosa irregolari suggeriscono che questa scena di Bucha potrebbe essere una fotografia che qualcuno lontano dall’Ucraina sta sfogliando. Da un lato c'è un cerchio pallido: il pulsante Indietro di un touchscreen, un segnale digitale che riporta alla barbarie.

Tuymans ha sempre dipinto non la violenza della guerra ma le banalità ad essa correlate: un pino in un campo di concentramento, Condoleeza Rice che si morde il labbro. Ciò che "Bucha" conferma è che il suo sguardo distolto non è mai stato solo uno shock hitchcockiano. I suoi rosa e blu ora si fondono in topografie sconfinate che ricordano i software di mappatura termica, mentre i motivi del suo iPhone, che prima sembravano un espediente, sono maturati in strumenti compositivi critici. In fondo a "The Barn", l'idillio diluito che dà il nome a questo spettacolo, riduce molti altri dipinti in mostra alle miniature in un carosello di app Foto. Una volta le composizioni attenuate di Tuymans sembravano fatalistiche; ora appaiono come assalti commessi alla nostra frammentazione digitale e alle bugie che prosperano nelle sue crepe. GIASONE FARAGO

Lato est inferiore

Fino al 18 giugno. Lubov, 5 East Broadway, Ste. 402, Manhattan; lubov.nyc.

Nel film di Krzysztof Kieslowski "La doppia vita di Veronique", una cantante polacca e il suo doppelgänger non si incontrano mai, ma sono legati dal malessere esistenziale e dalla fastidiosa sensazione che le loro vite vengano trascinate in direzioni invisibili.